中华风情717
文/武慧生
广东省潮州麦秆剪贴画,因其制作材料为麦秆而得名,是一种洋溢着浓厚乡土气息的民间剪贴艺术,生动传神,多姿多彩,具有丰富的文化内涵和高超的艺术技巧。
潮州麦秆画以人物、花卉、鸟兽、山水为主题,技艺精湛,风格独特,蕴含了潮州刺绣的纤细、中国画的韵味、油画的浑厚、水彩画的清丽,在国内外享有盛誉。2009年入选第三批省级非物质文化遗产名录。
潮州麦秆画
历史悠久,令人叹为观止
据考证,麦秆画源于581年—618年(隋),盛于公元618年~907年(唐),流行于14-19世纪(明清),是中国古代文化艺术的一块瑰宝,有两千余年历史。20世纪80年代秦怀王墓发掘时出土面世的麦秆画,虽然被长时间腐蚀,但造型仍逼真,色泽鲜明,不失其古朴典雅本色,令人叹为观止。潮州麦秆画的制作是在20世纪40年代由香港"协记行"一位陈姓商人引入,以家庭作坊形式制作出口,畅销东南亚一带。
新中国建立后,潮州艺人辜秋泉成立了第一个麦秆画生产社,在其努力下,麦秆画的制作技术、质量明显提高,花色品种有了新发展。此后潮州成立了特种工艺厂开始批量生产产品,20世纪60年代后已经大量生产麦秆画及麦秆工艺品。潮州麦秆剪贴画工艺最初以编织形式出现。每逢清明时节,乡下人采用刚收割的麦秆织成篮、笠、桌椅、轿子、扇子、骏马等小工艺品,卖给城里下乡的扫墓人。以后才逐步变化形成的麦秆剪贴画。
手法独特,意态盎然
麦秆画取材于田野之间随处可见的麦秆,经过剪截、漂白、染色、熏、蒸、烫、烙等十几道工序处理,使麦秆表面形成深浅不同的色彩,使麦秆的自然光泽、纹理和质感仍能保留本色,再经过剪、刻、编、绘、雕、刨、压、拼等又十几道工序才完成。
生动传神的麦秆画
麦秆画的作画不是用笔绘画,而是采用麦秆作画,通过选材用色、运刀切贴来完成。"作画"之前,要先准备各种专用刀具。麦秆画是以刀为笔,有平口型、锯齿型、月牙型等专用刀具,"作画"时,要按图稿要求准确选定色草,运刀如笔,技法上讲究直切、横切、斜切的交错运用。
北方的麦秆画往往直接在纸上或布上贴麦秆,不用笔绘,潮州麦秆画有一个特点,就是采用毛笔在布上绘画,主要是画出背景,如朦胧的远山,往往采用笔绘,主体画面和实景采用麦秆粘贴,给人一种虚实结合,清新明快的美感。
潮州麦秆画追求刚柔相济的艺术效果,讲究国画的神韵,这些都要靠麦秆来表现,这些麦秆有的细切如丝,有的粗切如指,纤细的毫毛毕现,粗犷的刚健苍劲。正如一位专家评价:"如刺绣细腻的格调,似国画雄深的墨韵,像油画斑斓的色彩,若水彩清丽的情趣。"
潮州麦秆画"工笔""意笔"随意所出,意态盎然,各得其趣。表现山水景物时,视题材内容,先用彩色炭精粉或水彩涂染以作底衬,描绘出"云""霞""山""水""雾""雨",有时还要以火烙焦画面草色,旨在加强质感,表现出动静远近、层次明暗、虚实浓淡的艺术效果。
点草成金,期待新生
潮州麦秆画作为潮州工艺美术的代表之一,近百年来历经变革与创新,诞生出一批本土的创作大师。从事麦秆画创作40余年的方志伟是潮州市麦秆画研究艺术馆的馆长,多年来致力于潮州麦秆画的设计创作和推广。他于2004年组建了麦秆画研究艺术馆,他亲自带徒,并开办麦秆画创作培训班,培养了一批麦秆画的技术骨干人员。
潮州麦秆画传承人方志伟
广州亚运会期间,方志伟创作的一幅肖像麦秆画《贝多芬》深深地吸引了卡塔尔王子及其夫人,被他们当场以2万美元买下;他与多名师傅创作的《潮州古城》更是被收藏者以28.8万元人民币高价买下,创下了潮州麦秆剪贴画收藏价格的最高纪录。
近年来,方志伟一直在四处搜集旧的麦秆画,他的工作室摆满了上世纪六、七十年代的麦秆画,这些麦秆画看上去仍非常鲜艳,方志伟表示,不同时期的麦秆画内容记录着麦秆画的发展痕迹,他想尽可能地多找旧的麦秆画,让更多的人了解潮州麦秆画的历史发展。
(编辑 黎平)