字画点击·绘画名作056
文/常巧萍
他是"扬州八怪"之一,书画造诣极深,却一生赤贫如洗。54岁左眼病盲,以单眼画梅;67岁双目失明,只能"画梅乞米"。但他以梅言志,坚守风骨,他笔下的梅花神腴气清,墨淡趣足,被人誉为"汪梅"。
汪士慎(1686-1759)清代著名画家,书法家。字近人,号巢林、溪东外史等,安徽休宁人,后寓居扬州。
汪士慎与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和郑燮并称"扬州八怪"。汪士慎一生善画梅,所画梅花神腴气清,墨淡趣足。后至暮年一目失明,仍能为人作书画,自刻一印云:"尚留一目看梅花",再后来,双目失明,但仍能挥写让人惊叹的书法,署款"心观"二字。著有《巢林集》。他的代表作有《潇湘灵芳图》《暗香浮动》《洒香梅影图》《月佩风襟图》等。
其实画花方面以画梅花最难,一方面,梅花比较小颜色单一,要靠枝干的穿插,没有极强的写生和构图能力是画不好的;另一方面,梅花关乎文人风骨与心境,因为梅花是士人画,得有士人气。汪士慎所画的梅花清淡秀雅,有一股疏香冷气,以抒发其清高孤傲的襟怀。故金农评道:"千花万蕊,管领冷香,俨然灞桥风雪中。"下面我们来赏:
清 ·汪士慎 《暗香浮动》
汪士慎在《暗香浮动》上题道:"风流不自惜,淡泊从人写。"在"扬州八怪"中,他则是最为淡泊的。
《暗香浮动》 局部
这幅《梅花》清淡秀雅,瘦劲姿媚,风姿摇曳,暗香浮动,让我们看到了他画梅花的独特风格。汪士慎留世的梅花作品,其枝、花并不太繁,而以疏朗清瘦见长,给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉。
作为扬州八怪"第一怪"的汪士慎,其书画造诣之深,是举世公认的,但他的苦难却是很多人不知道的。汪士慎没有显赫的家世,也没有什么光彩的头衔。30多岁时,以书画到扬州来谋生,用现在的话来讲是个草根艺人。书画家与贵人、富人交往是常事,但是汪士慎却不近富贵中人。他说"懒向长官垂组绶,爱从野客话烟霞",又说"白头蒙见重,无志谒公侯",十分自爱。
他年近四十到扬州时,寄居在同乡大户马氏兄弟家中,虽然马氏兄弟很尊敬"文化人",但赤贫如洗却是汪士慎当时的生存实态。10年之后,卖画挣了些钱的汪士慎买了房子,于是又成了"穷光蛋"。如果还像以前那么写字、作画,汪士慎的日子当然会滋润起来,但命运不济的汪士慎在乔迁青杉书屋的那一年却患了眼疾。他的眼睛又热又痛,尤其是左眼,眼底布满血丝,红肿流泪。眼睛,对于一个普通人来说,其重要性已不言而喻,更何况对于一个要靠眼睛来观察世界的画家呢?但汪士慎没有钱去求医问药,只能忍受着眼疾的煎熬。"尚留一目着花梢"白文印,就是汪士慎人生经历的传真写照。
清·汪士慎 《春风香国图》
此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染,曲折秀逸。墨线勾花,略罩淡粉,铅白点蕊,神清韵足,中锋撇写兰叶,转折有致,以朱砂点写花冠,淡墨点心,新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染,勾勒花瓣罩染轻粉,晕染有湿润清丽,水气空朦之感。
清·汪士慎 《梅花图》
就构图而言,他笔下的梅花枝干遒劲有力,虬龙乱舞中梅影缤纷,老树新花,万蕊千花,或舒朗淡雅、姿态古拙,或繁枝幽雅、朴质自然,呈现出一种奇正相谐、花枝相映、人梅相契的美学境界。无论是饱满的画面还是清疏的画面,次第开放的梅花赋予了整个画面一种生机盎然、劲节挺拔的气息,充满着不惧风雨刚正不阿的昂然之姿。
在笔墨运用上,用墨淡然简约,勾皴点染兼施,细腻工整中透露出一股雅致淡泊的气息,即使"横斜千万枝"占据了整个画面,但淡墨飞白的老杠与重墨细实的新枝之间的对比,使整个画面具有一种深度的层次感的同时,在密不透风的视觉冲击力下却隐含着"光摇玉树寒"的清劲淡雅味。
梅与茶是汪士慎一生的写照。除了艺术上的独创性之外,他对茶的痴迷也世所罕见,被称之为"茶痴""茶仙"。正如他自己所说的那样:"知我平生清苦癖,清爱梅花苦爱茶""饮时得意写梅花,茶香墨香清可夸"。尤其是在晚年双目失明的情况下,他心中从梅与茶中悟道参禅,给了他人生最后的慰藉。
汪士慎把嗜茶、爱梅及赋诗三者融汇一起,形成笔墨,构成了书画艺术上淡雅秀逸的风格。在他的巢林诗中,咏茶的就有20 多首。在奢茶方面汪士慎可以算得个中翘楚。金农曾称赞他:"诗人今日称茶仙。"汪士慎爱茶成痴,能辨得出茶与茶之间的细微差别。闭目识茶指出此茶出自何地、采自何时,是他的拿手好戏。
据传汪士慎用来煮茶的水中,天然的山泉水还算是易得之物,那花枝水必是清晨花枝上的露水,必须耐心等待露珠顺着花须滴入瓶中,可见用心之苦。更难得的当然是和妙玉如出一辙的雪水,落在花枝上的雪尤为珍贵。朋友知他有此嗜好,常以此相赠。当得知邻人焦五斗家中收藏有一年前所收的蜡梅上的雪水,汪士慎持瓮相求,以一幅《乞水图》相赠。
《乞水图》画的是一个老翁,抱着一个瓮在"收藏"积雪;这是为了用雪水煎茶。郑板桥在这幅画上有题诗,称此画为"抱瓮柴门四晓烟,画图清趣入神仙"。画如其人,透过这幅画,人们能感悟到汪士慎品质之高洁。
清·汪士慎 《乞水图》 立轴 设色纸本
款识:庚申秋九月奉东五斗先生所藏雪水一绝句,并戏图博笑,清闲迟院月当门,拂树荼烟似墨痕,傥得山家沁蜀水,云端响晋惇三思水,青杉书屋弟士慎。
汪士慎的新居,被浓密的树荫严严地罩着,他给自己的新居起名为"青杉书屋"。余生汪士慎在这个房子里创作的字画,都自豪地书上"写于青杉书屋"。后来他的眼疾越来越严重,但为了生计,他还得不停地画。54岁时,他在画完一幅《梅花图》后,左眼终于失明。可能是早有思想准备,所以他并没有表现得如何消沉,而是乐观豁达,继续作画,并称自己的创作是"独目着寒花"。左眼失明,在常人来看觉得已是不幸,但他戏刻"左盲生""尚留一目着花梢""晚春老人""一生心事为花忙"等闲章,以志其情志。他这时的画,当时"扬州八怪"之一的郑板桥评价:"清品极高"。
汪士慎的不幸并没有就此打住。左眼已经失明,右眼的疼痛也在不断加剧。对此,汪士慎表现得十分镇静,他似乎感觉右眼失明是迟早的事,因此,在失去观察能力之前,他是尽情地多看花卉风景;二是抓紧整理自己的诗集。"扬州八怪"的一个共同特点是画兼诗,诗画相兼被后人认为是"扬州八怪"文人画的一个重要特点。
在汪士慎的繁枝梅花这类作品中,可以清楚地看到元代王冕对其画风影响的痕迹,这种画法传承和画面特点正如他的好友陈章在一首长诗中所说的那样:"巢林画法王元章,纵横细密争豪茫。亭亭瘦干卓鹤膝,累累繁蓦排蜂房。……粉效墨染尽殊尽,生机发自冰雪肠……"。但从流传下来的汪士慎的梅花作品来看,疏影横出类的梅花之作也极有韵味,比如他自己在一幅疏雅的《墨梅图》中的题诗自道:
驻马清流香气吹,东风渐近落花时。
可怜踯躅关山客,才见江南第一支。
清·汪士慎 《墨梅图》
汪士慎的一生,最眷念的就是那魂绕梦萦的梅花,梅花也是他一生的宿命。在他双目失明之后,他的好友丁敬得知为他写下了一首诗,其中的那句"画断梅花宿世因"更是对他艺术创作的一种至高无上的褒奖。
(编辑 秦琴)